Archivo de la etiqueta: Trabajos Prácticos

UNIDAD I Consignas de Trabajos Prácticos

Estimad@s alumnos:

En el documento encontrarán las consignas correspondientes a los trabajos Prácticos de la UNIDAD I.

Consulten con cada docente, si corresponde o no que los realicen. En el caso de los alumnos de la Comisión “C”, deben imprimir el archivo y esperar a la indicaciones que les den sus docentes sobre las fecha de entrega de los mismos.

Muchas gracias

PRACTICOS UNIDAD I 2013

Actividades: Conferencia Prof. Mauricio Durán Castro + Trabajo Práctico

CONFERENCIA DEL PROF. MAURICIO DURÁN CASTRO

“El Ensayo audiovisual en Latinoamérica: posturas, memorias y escrituras”

Se comunica a los alumnos que el jueves 11 de octubre a las 14.00 hs, en el Auditorio de la Sede Fonseca, se procederá a la apertura del las “6 Jornadas de investigación en disciplinas artísticas y proyectuales” con la Conferencia del Prof. Mauricio Durán Castro*, quién disertará sobre: “El ensayo audiovisual en Latinoamérica: posturas, memorias y escrituras”.La asistencia es obligatoria dado que la conferencia será considerada un teórico, sobre el cuál deberán hacer un trabajo práctico domiciliario que se entregará en cada comisión el jueves 17de octubre. Además, los alumnos de la carrera “Artes Audiovisuales”deberán incluir este material, dentro de la bibliografía utilizada para la elaboración del Trabajo Final.
El Profesor Durán Castro está solicitando que en lo posible, asistan a la clase habiendo visto la película “Memorias del subdesarrollo”, disponible en la web.
Los ejes por los cuáles discurrirá su ponencia son: Arte, memoria y política; Ensayo Audiovisual y Modernidad, Cine y Arte Contemporáneo.A continuación, les presento un breve resumen:

¿Como se instaura una tradición ensayística en el cine y el audiovisual latinoamericano, desde los años sesenta hasta la actualidad? La transgresión de las formas canónicas del cine clásico, establecidas en la ficción y el documental, tomados como grandes géneros, formó parte de un cine que en el continente y durante los años sesenta del siglo XX se rebelaba no solo contra formas establecidas del poder político, sino que buscaba nuevos lenguajes y sistemas de producción, nuevas estrategias de circulación y exhibición, y nuevos públicos, con los cuales cabía transformar discursos, sujetos y realidades. Dentro de estas se fueron abriendo paso, ya fuese en el documental o en la misma puesta en escena narrativa, escrituras que buscaban, más allá de contar o mostrar historias o situaciones, realizar discursos y trazar comunicaciones entre éstos a lo largo del continente. Teniendo en claro que la forma de la escritura y la producción audiovisual connota ya una apuesta estética y política, puede verse en medio de la larga historia que nos separa de los insurgentes sesentas, no solo una diferencia de tecnologías -entre lo análogo y lo digital, la sala de cine e internet- sino sobre todo diferentes respuestas a los modos de producción establecidos que estos casos encaran, no solo por sus contenidos temáticos, sino mediante sus respectivas escrituras audiovisuales.”

Para nuestra asignatura, será un privilegio contar con la presencia del Prof. Mauricio Durán Castro.
TRABAJO PRÁCTICO: El Trabajo Práctico que deberán entregar el jueves siguiente, consistirá en un breve análisis de una película o documental argentino, que muestre una transgresión de las formas establecidas del cine clásico, no sólo por sus contenidos temáticos sino por sus estrategias de producción y/o circulación y su lenguaje renovador, vinculando dicho análisis con lo que plantea Nelly Richard en el texto: “El régimen crítico-estético del arte en el contexto de la diversidad cultural y sus políticas de identidad”. El trabajo Práctico será realizado en grupo, como venían trabajando en las comisiones y su extensión no deberá exceder una carilla.

Lic. Silvia García

Pueden desacargar este post y el TP a realizar AQUI

Comentarios sobre la Película “Exit Trough the Gift Shop”. Trabajos Seleccionados: Autores: ERBETTA, Irene; DE MEO, Jeremías; ERVITI, Damián

Trabajo correspondiente a alumnos de la Comisión B.

Docentes: Jorgelina Quiroga – Gabriela Victoria

Autores: ERBETTA, IreneDE MEO, Jeremías, ERVITI, Damián

LA INDUSTRIALIZACIÓN DEL STREET ART.
¿ES EL STREET ART “ARTE CONTEMPORÁNEO”?

El street art nace en la década de los ’90. Su escenario es la vía pública. El arte de la calle es contingente; si llueve se borra. El fenómeno se convierte en el movimiento contracultural por excelencia. El street art es ilegal y no tiene fines económicos. Es la expresión de la contracultura más cruda desde el origen del punk. Llega para ocupar el lugar de arte crítico (en oposición a arte lúdico) que ha quedado opacado ante el retorno de sistemas políticos  –en teoría– completamente democráticos.

La exhibición ahora total, y ya no parcial, como la de obras que son expuestas en museos y galerías, contempla millones de recepciones diferentes: multiplicidad de sentidos. Cualquier peatón que nunca se interesó en detenerse a observar una obra o nunca tuvo acceso, ahora puede hacerlo.

En Inglaterra, Banksy es catalogado por los medios masivos de comunicación como “subversivo”, mientras a su vez, causa sensación alrededor del mundo entero. Podríamos decir, entonces, que ¿el street art es “arte contemporáneo”? Puede serlo si lo analizamos desde esta perspectiva. Ya que viene a romper con los estatutos impuestos por el arte tradicional. Pero, una vez que se inserta en una sociedad capitalista, como en el caso de Thierry Guetta en el documental Exit trought the gift shop (2010), y comienza su proceso de industrialización en circuitos masivos y de coleccionistas ¿continúa siéndolo?

Marcel Duchamp, estandarte, icono del llamado “arte contemporáneo” exhibió el mingitorio en un museo e hizo millones con eso ¿Por qué, entonces, el caso de Thierry habría de ser diferente? ¿En que se diferencia esto del arte tradicional? ¿Es posible que exista el arte sin una sociedad burguesa que lo sustente y lo sostenga?

En los pueblos originarios, tal vez haya existido; pero no aquí, ni ahora.

Comentarios sobre la Película “Exit Trough the Gift Shop”. Trabajos Seleccionados: Sbarra, Julieta y Tesler, Elisa

Trabajo seleccionado en la Comisión D.

Docentes: Silvina Valesini – Maria Luz Teggiachi  – María Cirnigliaro – Magalí Francia

Autoras: SBARRA, Julieta y TESLER Elisa

Ante la figura de Thierry (Mr. Braiwash), un cineasta casero, que durante su vida se dedicó a filmar cada momento, y que luego se especializó en el arte callejero, nos surge la interrogación ¿esto es arte?.  Si bien hoy en día, el artista se ha corrido del lugar de genio creador y abre las puertas hacia una democratización del arte, además de incorporar nuevas técnicas, el estilo y la rapidez para encontrarlo de Mr. Braiwash generó dos reacciones opuestas:  los artistas callejeros que ha filmad,o lo rechazaron y no lo consideraron un artista legítimo ya que sus obras se componían de ideas ajenas. Por otro lado, el público no especializado la aceptó e incentivó su producción, que llegó a recaudar millones de dólares. En la actualidad, el mercado del arte ocupa un lugar central en el capitalismo. Esto se opone a los ideales del arte callejero que ha sido arrastrado hacia este circuito.

Mr. Braiwash es una figura contradictoria: su pasión por el arte callejero y todo lo que conlleva, ha hecho que se introdujera en él de tal forma que se opone a sus aspiraciones y fines y al mismo tiempo le da protagonismo. Su manera personal  de hacer arte y exponerlo,  nos obliga a repensar  los fundamentos  de la contemporaneidad.

Comentario sobre la Película “Exit Through the Gift Shop”. Trabajo Seleccionado: autores Lovizio, Fernandez, Silicz, Torres, Fernandez Harari, Dallegri

Trabajos  Alumnos 2011

Comisión D  – Docentes:

Silvina Valesini – Maria Luz Teggiachi  – María Cirnigliaro – Magalí Francia

Autores: Lovizio, Felipe – Fernandez, Ana Clara – Silicz, Daniela-Torres, Florencia – Fernandez Harari, Inés – Dallegri, María Luján

Este novedoso documental toma como eje al arte callejero y a partir de allí nos invita a reflexionar sobre diferentes cuestiones referentes al arte contemporáneo.

A través de la mirada de Thierry Guetta, nos insertamos en ese mundo siguiendo de cerca a diferentes artistas urbanos de la escena internacional. Guetta era un hombre con la obsesión por capturar con su cámara todo lo que estuviese a su alrededor. Accidentalmente se topa con el arte callejero a través de su primo, el artista conocido como Space Invaders. A partir de ese momento concentrará todas sus energías en documentar las producciones artísticas urbanas de Los Ángeles. Gradualmente, y luego de conocer a los máximos exponentes del graffiti y registrar sus producciones, comienza él mismo a ocupar el lugar de artista, en el contexto del arte callejero, llegando inclusive  a organizar su propia mega muestra.

Al observar su obra nos surge una serie de interrogantes: ¿Podría ser esta muestra, en realidad, el pretexto para el documental que Thierry había prometido hacer? ¿Puede la copia ser legitimada al igual que una obra única? Y por último, ¿es necesario que un artista posea un estilo propio para poder ser considerado como tal, o el simple hecho de insertarse en el mercado es suficiente legitimación?