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Comentarios sobre la Película “Exit Trough the Gift Shop”. Trabajos Seleccionados: Autores: ERBETTA, Irene; DE MEO, Jeremías; ERVITI, Damián

Trabajo correspondiente a alumnos de la Comisión B.

Docentes: Jorgelina Quiroga – Gabriela Victoria

Autores: ERBETTA, IreneDE MEO, Jeremías, ERVITI, Damián

LA INDUSTRIALIZACIÓN DEL STREET ART.
¿ES EL STREET ART “ARTE CONTEMPORÁNEO”?

El street art nace en la década de los ’90. Su escenario es la vía pública. El arte de la calle es contingente; si llueve se borra. El fenómeno se convierte en el movimiento contracultural por excelencia. El street art es ilegal y no tiene fines económicos. Es la expresión de la contracultura más cruda desde el origen del punk. Llega para ocupar el lugar de arte crítico (en oposición a arte lúdico) que ha quedado opacado ante el retorno de sistemas políticos  –en teoría– completamente democráticos.

La exhibición ahora total, y ya no parcial, como la de obras que son expuestas en museos y galerías, contempla millones de recepciones diferentes: multiplicidad de sentidos. Cualquier peatón que nunca se interesó en detenerse a observar una obra o nunca tuvo acceso, ahora puede hacerlo.

En Inglaterra, Banksy es catalogado por los medios masivos de comunicación como “subversivo”, mientras a su vez, causa sensación alrededor del mundo entero. Podríamos decir, entonces, que ¿el street art es “arte contemporáneo”? Puede serlo si lo analizamos desde esta perspectiva. Ya que viene a romper con los estatutos impuestos por el arte tradicional. Pero, una vez que se inserta en una sociedad capitalista, como en el caso de Thierry Guetta en el documental Exit trought the gift shop (2010), y comienza su proceso de industrialización en circuitos masivos y de coleccionistas ¿continúa siéndolo?

Marcel Duchamp, estandarte, icono del llamado “arte contemporáneo” exhibió el mingitorio en un museo e hizo millones con eso ¿Por qué, entonces, el caso de Thierry habría de ser diferente? ¿En que se diferencia esto del arte tradicional? ¿Es posible que exista el arte sin una sociedad burguesa que lo sustente y lo sostenga?

En los pueblos originarios, tal vez haya existido; pero no aquí, ni ahora.

Comentarios sobre la Película «Exit Trough the Gift Shop». Trabajos Seleccionados: Sbarra, Julieta y Tesler, Elisa

Trabajo seleccionado en la Comisión D.

Docentes: Silvina Valesini – Maria Luz Teggiachi  – María Cirnigliaro – Magalí Francia

Autoras: SBARRA, Julieta y TESLER Elisa

Ante la figura de Thierry (Mr. Braiwash), un cineasta casero, que durante su vida se dedicó a filmar cada momento, y que luego se especializó en el arte callejero, nos surge la interrogación ¿esto es arte?.  Si bien hoy en día, el artista se ha corrido del lugar de genio creador y abre las puertas hacia una democratización del arte, además de incorporar nuevas técnicas, el estilo y la rapidez para encontrarlo de Mr. Braiwash generó dos reacciones opuestas:  los artistas callejeros que ha filmad,o lo rechazaron y no lo consideraron un artista legítimo ya que sus obras se componían de ideas ajenas. Por otro lado, el público no especializado la aceptó e incentivó su producción, que llegó a recaudar millones de dólares. En la actualidad, el mercado del arte ocupa un lugar central en el capitalismo. Esto se opone a los ideales del arte callejero que ha sido arrastrado hacia este circuito.

Mr. Braiwash es una figura contradictoria: su pasión por el arte callejero y todo lo que conlleva, ha hecho que se introdujera en él de tal forma que se opone a sus aspiraciones y fines y al mismo tiempo le da protagonismo. Su manera personal  de hacer arte y exponerlo,  nos obliga a repensar  los fundamentos  de la contemporaneidad.

Comentarios sobre la Película «Exit Trough the Gift Shop». Trabajos Seleccionados: ARTEAGA, Javier M.

Publicamos aquí los trabajos prácticos seleccionados en cada Comisión sobre la Película Exist Trough the Gift Shop. La selección estuvo a cargo de los propios alumnos.  En la Comisión A: prof. Mabel Carral y María Alberó el trabajo seleccionado es el realizado por el estudiante ARTEAGA, Javier M.

(Sin título)

“Exit Through The Gift Shop” de Bansky, es un compilado de grabaciones realizadas por un individuo llamado Terry Guetta,  quien aparentemente no tiene intención alguna de ser “artista”, refiriéndonos claro, al sentido destacado de la palabra dentro del circuito del mundo artístico.

La película no tiene una estética convencional, posee un aspecto documental y por ende naturalizado. Como sucedía en “Tangos: El exilio de Gardel” de Pino Solanas. En ella, el director argentino presentaba algunas escenas de manera cotidiana, lo que generaba en el espectador una sensación de cercanía, un contacto más directo con lo que sucedía en la película.

“Exit Through The Gift Shop” muestra una cara del arte conceptual, desplazando a la concepción tradicional o resignificándola. Es así que se puede ver a la “Mona Lisa” de Da Vinci con un parche en el ojo, y aunque imagen trillada, por haber sido utilizada muchas veces por otros artistas, nos sirve de ejemplo si se trata de la manifestación de un arte provocativo y que critica. Es por ello que podemos hablar de un arte politizado.

En el sentido fáctico e intelectual, la industria cultural que sostiene las estrategias utilizadas por el director y por los artistas callejeros pueden dar paso a un “retorno de la política”, una forma de expresión, una manifestación en primer término crítica y en segundo reflexiva.

La transgresión es lo que motiva al artista que filma, y a la vez, al participar en la complicidad con sus compañeros, se convierte gustoso en parte de esa transgresión.

Esta idea de transgredir las concepciones tradicionales hace que el espectador se sienta partícipe y de alguna manera, desafiado a jugar (virtualmente) su juego, estimulando a la imaginación y provocando las ganas de salir a la calle y pintar. Aquí podemos relacionar los tres conceptos ejes de la experiencia antropológica del arte de Gadamer: juego, símbolo y fiesta.

Según el autor, el hombre tiene una tendencia innata al juego, al automovimiento.  No tiene metas ni fin, es simplemente el movimiento en cuanto movimiento. Así también la obra de Banksy es dinámica y procesual, nunca ha  sido sino que es. Siempre en un proceso, tanto para el artista como para el receptor (ambos, constantemente juegan frente a la imagen).

El concepto del símbolo, según Gadamer, está relacionado con una experiencia griega. Una tablilla  que se partía en dos para dos personas con el compromiso de complementarse en un todo íntegro al unirse en un encuentro. Lo simbólico no remite al significado sino que representa el significado. Lo simbólico en el arte, artista y espectador, indica qué tipo de juego es el arte. Y en esta película surte efecto, de manera constante un juego de contrarios, de mostración y ocultación, lo universal en lo particular, la presencia de lo que no está.

Y por último, la fiesta. La experiencia estética como “tiempo de celebración” en la película, nos aleja del tiempo lineal y nos sugiere lo eterno. Cada persona tendrá su vivencia particular, individual, será un disfrute perceptual en todo momento. Como en el juego, la obra siempre espera a ser festejada al sumergirnos en su espacio temporal y procesual.

Este proceso comienza a tener sentido si parte de un contexto, y dentro de éste, la globalización, el sistema capitalista, el  consumo, la identidad, etc. son el blanco perfecto al que se apunta. Una cuestión que nos termina implicando por ser parte y estar afectado por ello (tanto como espectador o como indivíduo en el mundo globalizado). Es decir, esas representaciones pictóricas o instalaciones contienen mensajes no tan subliminales, por lo que develarlos no resulta nada difícil. Por ejemplo, ante tanta imagen con las que nos topamos diariamente en las calles, no resulta difícil interpretar el significado de “un payaso de Mc.Donald’s gordo” o “una sopa Campbell’s hecha un aerosol sobredimensionado”.

En toda esta ensalada sabrosa de imágenes que brinda la película, Banksy es el ingrediente principal. Su aparición en el arte callejero le da una presencia a alguien que está ausente, alguien siempre oculto.

Teniendo en cuenta la dialéctica de Grüner, claramente, en la película los artistas juegan entre la relación presencia/ausencia y lo hace en distintos aspectos.

La gente reconoce al artista sin conocerlo.

En la película, Banksy, hace su aparición con la silueta en sombra y de fondo su taller (evidenciando que se trata de él). Dentro de este contexto la voz distorsionada del artista se oirá en público con su anonimato como marca de su propia imagen.

De alguna manera, en este caso, la silueta resulta una vez más una estrategia que saca a la luz lo invisible. Como en el Siluetazo de las Madres de Plaza de Mayo: haciendo aparecer al desaparecido.

Salvando la gran diferencia que existe entre “Exit Through The Gift Shop” y el “Siluetazo”, el primero se trata de una manifestación artística que puede o no estar politizada, en cambio el proceso del Siluetazo tiene un sutil tratamiento estético, que simbólicamente guarda una connotación metafísica contundente (el aura de Benjamin); El Siluetazo es un proceso que pasa de lo sensible y de lo inteligible a los fantasmas (miedos) respecto a los mecanismos de poder del estado y de la impotencia civil, en cambio “Exit Through The Gift Shop” es parte de las experiencias de distracción y el consumo de obras reproducibles que sustituyen a la experiencia áurica antigua.

Por otro lado, en el transcurso de la película, el personaje que narraba su propia experiencia de filmar a los artistas callejeros, logra ingresar al circuito artístico bajo los mimos mecanismos de los graffiteros, pero no por sus propios medios (únicamente), sino con la colaboración de los artistas convocados para su exposición. Por ejemplo el diseño de su rostro (filmando) que va a ser publicado en las calles, lo diseña otro artista obedeciendo a su pedido. Él, simplemente pega las imágenes. Acá entra en cuestión la dimensión ética del arte. Como en la película “F de falso”, es discutible, si en ese momento, Terry es artista o no.

El juicio de valor que realizan los expertos actualmente, y lo podemos observar en la película, no tiene que ver con la concepción clásica de belleza, sino que manejan otros parámetros impulsados por la inercia del sistema capitalista.

Terry, posteriormente, se dedicará de forma más íntegra a la realización de sus propios trabajos, pero lo cierto es que dentro del campo del arte, con su extravagancia manifiesta en su producción, no solo se lleva los honores, sino también su rédito monetario (que no es poco).

 

Comentario sobre la Película «Exit Through the Gift Shop». Trabajo Seleccionado: autores Lovizio, Fernandez, Silicz, Torres, Fernandez Harari, Dallegri

Trabajos  Alumnos 2011

Comisión D  – Docentes:

Silvina Valesini – Maria Luz Teggiachi  – María Cirnigliaro – Magalí Francia

Autores: Lovizio, Felipe – Fernandez, Ana Clara – Silicz, Daniela-Torres, Florencia – Fernandez Harari, Inés – Dallegri, María Luján

Este novedoso documental toma como eje al arte callejero y a partir de allí nos invita a reflexionar sobre diferentes cuestiones referentes al arte contemporáneo.

A través de la mirada de Thierry Guetta, nos insertamos en ese mundo siguiendo de cerca a diferentes artistas urbanos de la escena internacional. Guetta era un hombre con la obsesión por capturar con su cámara todo lo que estuviese a su alrededor. Accidentalmente se topa con el arte callejero a través de su primo, el artista conocido como Space Invaders. A partir de ese momento concentrará todas sus energías en documentar las producciones artísticas urbanas de Los Ángeles. Gradualmente, y luego de conocer a los máximos exponentes del graffiti y registrar sus producciones, comienza él mismo a ocupar el lugar de artista, en el contexto del arte callejero, llegando inclusive  a organizar su propia mega muestra.

Al observar su obra nos surge una serie de interrogantes: ¿Podría ser esta muestra, en realidad, el pretexto para el documental que Thierry había prometido hacer? ¿Puede la copia ser legitimada al igual que una obra única? Y por último, ¿es necesario que un artista posea un estilo propio para poder ser considerado como tal, o el simple hecho de insertarse en el mercado es suficiente legitimación?