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Comentarios sobre la Película “Exit Trough the Gift Shop”. Trabajos Seleccionados: Autores: ERBETTA, Irene; DE MEO, Jeremías; ERVITI, Damián

Trabajo correspondiente a alumnos de la Comisión B.

Docentes: Jorgelina Quiroga – Gabriela Victoria

Autores: ERBETTA, IreneDE MEO, Jeremías, ERVITI, Damián

LA INDUSTRIALIZACIÓN DEL STREET ART.
¿ES EL STREET ART “ARTE CONTEMPORÁNEO”?

El street art nace en la década de los ’90. Su escenario es la vía pública. El arte de la calle es contingente; si llueve se borra. El fenómeno se convierte en el movimiento contracultural por excelencia. El street art es ilegal y no tiene fines económicos. Es la expresión de la contracultura más cruda desde el origen del punk. Llega para ocupar el lugar de arte crítico (en oposición a arte lúdico) que ha quedado opacado ante el retorno de sistemas políticos  –en teoría– completamente democráticos.

La exhibición ahora total, y ya no parcial, como la de obras que son expuestas en museos y galerías, contempla millones de recepciones diferentes: multiplicidad de sentidos. Cualquier peatón que nunca se interesó en detenerse a observar una obra o nunca tuvo acceso, ahora puede hacerlo.

En Inglaterra, Banksy es catalogado por los medios masivos de comunicación como “subversivo”, mientras a su vez, causa sensación alrededor del mundo entero. Podríamos decir, entonces, que ¿el street art es “arte contemporáneo”? Puede serlo si lo analizamos desde esta perspectiva. Ya que viene a romper con los estatutos impuestos por el arte tradicional. Pero, una vez que se inserta en una sociedad capitalista, como en el caso de Thierry Guetta en el documental Exit trought the gift shop (2010), y comienza su proceso de industrialización en circuitos masivos y de coleccionistas ¿continúa siéndolo?

Marcel Duchamp, estandarte, icono del llamado “arte contemporáneo” exhibió el mingitorio en un museo e hizo millones con eso ¿Por qué, entonces, el caso de Thierry habría de ser diferente? ¿En que se diferencia esto del arte tradicional? ¿Es posible que exista el arte sin una sociedad burguesa que lo sustente y lo sostenga?

En los pueblos originarios, tal vez haya existido; pero no aquí, ni ahora.

Comentario sobre la Película “Exit Through the Gift Shop”. Trabajo Seleccionado: autores Lovizio, Fernandez, Silicz, Torres, Fernandez Harari, Dallegri

Trabajos  Alumnos 2011

Comisión D  – Docentes:

Silvina Valesini – Maria Luz Teggiachi  – María Cirnigliaro – Magalí Francia

Autores: Lovizio, Felipe – Fernandez, Ana Clara – Silicz, Daniela-Torres, Florencia – Fernandez Harari, Inés – Dallegri, María Luján

Este novedoso documental toma como eje al arte callejero y a partir de allí nos invita a reflexionar sobre diferentes cuestiones referentes al arte contemporáneo.

A través de la mirada de Thierry Guetta, nos insertamos en ese mundo siguiendo de cerca a diferentes artistas urbanos de la escena internacional. Guetta era un hombre con la obsesión por capturar con su cámara todo lo que estuviese a su alrededor. Accidentalmente se topa con el arte callejero a través de su primo, el artista conocido como Space Invaders. A partir de ese momento concentrará todas sus energías en documentar las producciones artísticas urbanas de Los Ángeles. Gradualmente, y luego de conocer a los máximos exponentes del graffiti y registrar sus producciones, comienza él mismo a ocupar el lugar de artista, en el contexto del arte callejero, llegando inclusive  a organizar su propia mega muestra.

Al observar su obra nos surge una serie de interrogantes: ¿Podría ser esta muestra, en realidad, el pretexto para el documental que Thierry había prometido hacer? ¿Puede la copia ser legitimada al igual que una obra única? Y por último, ¿es necesario que un artista posea un estilo propio para poder ser considerado como tal, o el simple hecho de insertarse en el mercado es suficiente legitimación?

Repercusiones: F for FAKE

F for FAKE

Por Laura M., en 16 de Abril de 2008

F for fake (Fraude), estrenada en 1974, es una de las últimas piezas completas por Orson Welles y propone una suerte de ensayo-obra biográfica con el objeto de referirse a la idea del engaño, a la trampa que en todos los órdenes de la vida cercenan la realidad y pueden ser indiscernibles al punto de construir ellos mismos una nueva verdad.

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El film comienza con una breve introducción por parte del cineasta en que desarrollará una descripción de la temática y afirmará:“Durante la próxima hora todo lo que oirán será verdad y basado en hechos reales”. Es entonces que dará paso a la presentación de dos grandes falsificadores: Elmyr de Hory, diestro y extravagante pintor, y el autor de su obra biográfica “Fake”, Clifford Irving. Si bien el film entrelaza ambas historias constantemente, el relato comienza por el primero, un húngaro que desde su juventud se ha dedicado, por facilidad quizás, a la reproducción de obras de artistas consagrados, particularmente las obras de Modigliani y Picasso, y los ha vendido con el objeto de subsistir. Mas no siempre los ha declarado como falsos sino que ha hecho parte de su fortuna, aquella que él niega tener, con la venta de los mismos a instituciones de arte cuyos expertos, y aquí hay una crítica fundamental a la idea de autoridad en el ámbito artístico, no han sabido reconocerlos como tales. Así le veremos a lo largo del film emular piezas con gran facilidad y jactarse de su trabajo por la habilidad contenida, por su valor en el mercado de arte, otro de los grandes puntos de discusión y por, según aquel, su posibilidad de convertirse en obras autónomas e independientes luego de cierto tiempo de exhibición.

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Sobre “El Artista”, Comentario

Comentario sobre la película

El artista

por Lic. Jorgelina Quiroga

Abordaremos algunos elementos “interesantes” para el análisis de esta obra cinematográfica. Cabe destacar que el uso de la palabra interesante no tiene AQUÍ el tenor que tiene en el film.

“El artista” es una película que narra desde una economía de recursos.

Podrían ustedes elegir algunos y explicarse cómo funcionan o cómo construyen sentido y por qué, esto podria enriquecer nuestro intercambio.

Es un film que como relato contemporáneo, construye personajes que mantienen cierta distancia con el espectador. No se termina de sentir simpatía o empatía con los protagonistas.

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